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Perfil
La enseñanza de la danza regional mexicana ofrece una amplia gama de beneficios que van más allá del simple movimiento. Es una disciplina que integra el desarrollo físico, emocional, social y cultural del estudiante.
Beneficios Físicos
- Desarrollo Motor: La danza regional mexicana mejora la coordinación, el equilibrio y la agilidad. Los pasos, zapateados y giros constantes fortalecen la musculatura de las piernas, el tronco y los brazos.
- Resistencia y Condición Física: Al ser una actividad aeróbica, aumenta la capacidad pulmonar y la resistencia cardiovascular. Practicarla de manera regular ayuda a mantener un peso saludable.
- Postura y Flexibilidad: Los movimientos y las posturas típicas de cada baile favorecen una postura correcta y aumentan la flexibilidad de las articulaciones.
Beneficios Culturales y Emocionales
- Apreciación Cultural: La danza regional es una ventana a la riqueza cultural de México. A través de ella, los estudiantes aprenden sobre las tradiciones, la historia, la música y el vestuario de las diferentes regiones del país. Es una forma de mantener vivas las raíces y el folclor.
- Sentido de Identidad: Conocer y practicar la danza de su región o de otras partes de México fortalece en los niños y jóvenes un sentido de pertenencia e identidad. Les ayuda a sentirse orgullosos de su herencia cultural.
- Disciplina y Perseverancia: Aprender una coreografía compleja o dominar un zapateado difícil requiere de disciplina y de un esfuerzo constante. Esto enseña a los estudiantes el valor de la perseverancia y la dedicación para lograr sus metas.
Beneficios Sociales
- Trabajo en Equipo: La mayoría de las danzas regionales se bailan en pareja o en grupo, lo que fomenta la colaboración y el trabajo en equipo. Los bailarines deben coordinarse y confiar en sus compañeros para que la coreografía se vea fluida y armoniosa.
- Expresión y Creatividad: La danza es un lenguaje del cuerpo que permite a los estudiantes expresar emociones, historias y sentimientos de una manera creativa.
- Seguridad y Autoestima: Dominar una danza y presentarse frente a un público mejora la confianza y la autoestima de los estudiantes. El reconocimiento de su esfuerzo y talento los motiva a seguir mejorando.
En mi experiencia, no me gustaba lo que era, visualmente no conectábamos ya que yo solo veía exceso de maquillaje (odiaba maquillarme), exceso de colores, peinados exagerados, entre otras situaciones, mi madre, siempre me decía, es que es muy bonito, representa México, sus colores, su gente.
Cuando empecé a estudiar la Lic. en Baile Regional Mexicano, de cero, sin saber nada, solo por la necesidad de enseñarle a mis alumnos, empecé a entrar en un mundo magnifico, uno donde se conecta todo lo que me gusta, la historia, la lectura, la música, los ritmos, los colores y hasta los sabores.
En las escuelas, más que un “bailable”, más que “cumplir para quedar bien con los papás”, la enseñanza de la danza debe, si o si ser parte fundamental, un 50% en el Campo Formativo de Lenguajes, y no limitarse al contexto folclórico, sino a algo más.
Y créanme o no, hasta en aspectos básicos como series, lateralidad, uso del espacio, movimiento, etc.
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